观看冯小刚的《唐山大地震》，一个最突出、最鲜明也是最无法回避的感觉，就是一个字：哭！无论是震后的废墟，还是抢救弟弟与姐姐的生死抉择，无论是母女３２年后的相认，还是陵园中女儿的内心忏悔，整个电影没有宏大叙事情节，仅仅抓住小人物的生死悲欢，打开了观众的泪腺，触动了观众的心弦，泪水或噙在眼中，或哗哗地流……
　　
　　有的观众甚至泣不成声，哭完一次还想重回影院，再哭第二次。
　　
　　这是一个久违的感觉。我们太习惯于笑了，打开电视机充满了打情骂俏，嘻嘻哈哈，甚至一年一度的春晚，也没了最初的那种感动，难怪“煽情大姐”倪萍不再主持了；同样一年一度的感动中国，似乎也难以让人泪从心涌。娱乐化时代，笑是其主要特征，无论是真笑、假笑、傻笑、痴笑，甚至苦笑。笑当然是生活中必不可少的东西，娱乐时代更不可少了笑。问题是，当我们全体人民只沉溺于欢笑的时候，久长时间的泡在欢乐的图景不出来，变成只知笑、只会笑，进而自己的泪腺都阻塞了，甚至不会哭了，这是多么可怕的人类的退化啊。
　　
　　感谢冯小刚，感谢《唐山大地震》，它使我们重拾哭的感觉，再塑哭的能力。
　　
　　哭，当然不是嚎啕大哭，不是不懂事孩子的啼哭，冯小刚自己说得好，眼泪可以分成两种，一种是心里来的，一种是外部物力刺激，就大地震来说，电影院里头没人挨揍，没人打针，也每人掩了手，也没撒风油精。怎么能说只有眼泪，没有感动呢？没有哭不见得不感动，但哭了一定是因为感动。我要说，冯导说得好！回击了一些尖酸刻薄之人对观众掉眼泪哭的指责。
　　
　　我也不知所谓影评家理论家是怎么想的，电影每人看吧，说情节不好排得太差；电影有人看吧，傻笑一片，像《三枪》，说是太娱乐太愚乐；像《大地震》这样的让人哭了吧，又说不感动，怎么好呢？左右不是，高低不分。我看，说穿了就是气人有、笑人无的庸俗小人心态。冯导对此也很无奈，但他坚强的顶着，他说，有一天，我也会懒得解释、懒得较真、懒得讲理了，把我淹死得了。
　　
　　冯导，一定要挺住，走下去！
　　
　　指责哭的还不仅仅是评论家们，有记者统计调查了一些观众，持有这样观点的不在少数：经历过灾难，不想再触碰了；我眼窝浅，怕受不了；借别人的痛苦赚钱不地道等等。我的一个朋友告诉我，她的两个分别上高中大学的侄儿坚决不去看这个片子，何故？答曰：喜欢搞笑的，轻松的片子，害怕哭，也不愿哭。这是一些多么让人想哭的孩子啊，欢乐已经淹没了他们全部的身体和灵魂。从这个意义上说，冯小刚的《唐山大地震》不仅取得了高额票房，还让我们领略了一次深刻的感动，以及一次抑制不住的泪流。
　　
　　其实，那泪是情感的升华，是理智的思索，是灵魂的一次洗礼啊！
　　
　　作者关山远撰文提出，要学会用艺术铭记民族苦难，他认为用艺术化的方式记录在苦难中的人物命运，是对受难者生命的尊重，也意味着将个体苦难记忆转化成民众公共记忆，这种记忆对一个民族是最为重要的精神财富。这篇文章的观点太好了。我们现在的问题恰恰是对曾经的苦难不仅忘却，而且忘记的速度之快令人惊讶。我的一个记者朋友告诉我，她日前到某灾区一个著名中学采访，这所中学曾经因为在灾难中被毁于一旦而引起关注。然而，仅仅在几年之后，当这所学校的学生提出要悼念他们死去的同学时，校方竟然以学习和考试紧张为由拒绝了学生们的请求。如果说上文的孩子是令人想哭的话，这所学校的领导就令人心寒了。不让人们忘记灾难，艺术是最重要的手段之一，有良知和责任感的艺术家们像冯小刚学习，告诉生活中这些不懂事的孩子和大人们：要铭记民族苦难。
　　
　　“多一些能够让中国人哭的电影，然后让外国人看了也哭。决不是件坏事。”关山远的这一主张我双手赞同。作为教育工作者，我还要说，老师和家长以及其他所有教育工作者们不妨领孩子们进回影院，抓住《大地震》这样的题材，让学生和孩子们哭一哭，哭一回，哪怕哭一会儿也好。
　　
　　记得我上中学时，我的一位语文老师泪流满面的背诵着著名作家魏巍的《谁是最可爱的人》，我们听呆了，听傻了，眼窝止不住的湿润了。那种场面使我一生不能忘记，那是多么大的感染力、穿透力和影响力啊！这样的老师，这样的电影，这样的晚会、这样的艺术作品不仅不应该绝迹，而且至少应该和笑一样重要。
　　
　　娱乐化时代，我们应该真哭、敢哭、会哭。