从电影到时尚，周迅身上的自由、独立的气质，开始越来越被西方关注。在被世界广泛认同的传统、含蓄的东方女人魅力之外，周迅用她自由的灵魂，为东方之美做出了最好的注脚。
　　
　　好莱坞渴望的中国女演员
　　
　　当汤姆·汉克斯焦急慌张地跑进我们的视线，镜头跟随他的目光，他看到了周迅正睁大双眼躺在地上。汉克斯慢慢地跪下，把她的头抱在了自己的怀里，然后，失声痛哭。娇小的周迅躺在地上，在一个长达一分多钟的镜头之中，她被要求睁着眼睛死去。需要睁多久，周迅心里没底，在此之前，《云图》的导演沃卓斯基兄弟告诉她尽量不要眨眼。令在场所有人都难以置信，这一位中国女演员的演绎在第二个镜头就已经达到超乎常人的水准。沃卓斯基兄弟用两台摄影机考验了她的演技。
　　
　　一台从远处而来，跟随着汤姆·汉克斯的背影，它让观众看到了这个故事的全貌；另一台则完全是特写，一直悬挂在周迅的头顶满意地捕捉她天才一般的面部表演。第一次，当她在恍惚之间发现自己眨了一下眼睛，她心想：完了！第二次，她完全做到了导演的要求，睁大双眼，直到导演喊停。与汉克斯告别的周迅，赋予了一切一种冷静但悲痛欲绝的质地。“那个时候，你不会想到死亡、电影，你只会想到竟然可以一直都不眨眼睛？”周迅调皮地说。
　　
　　当成功完成这一镜头的时候，她在心里开心地念：GOD！LISTENTOME!上帝听到了我的呼唤！“但我是一个很酷的人，这你知道！”她扬起了那条细小活泼的眉毛，像对一个多年好友自得意满地对我们炫耀。当导演说“卡”的时候，片场的人纷纷过来对她说：好！很酷！牛逼极了！在他们的面前，周迅没有表现出任何喜悦，她淡然地走到了经纪人身边，跟他在片场后方，淡然却兴奋地报告：“我没眨！我没眨！我没眨！”由六个不同时空的故事构成，一个具有史诗气质的科幻题材，同名小说是当年布克奖呼声最高的入选作品，2011年，《云图》的电影剧本已经度过了长达两年的漫长写作。
　　
　　好莱坞电影运作复杂，就像《好莱坞电影经济的内幕》所说的那样：要了解好莱坞怎样运作，只要仔细阅读明星所签的契约即可。阿诺·施瓦辛格为《魔鬼终结者3》所签的契约，长达33页，由好莱坞超级律师雅各·布鲁花费一年半的时间，研拟近21份草案完成。阿诺可以获得拍摄之前的头期款、礼遇条款、授权费用分成、决定其他演员的权利等。这是周迅第一次真正意义上参与的好莱坞电影。除了拥有《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟，《云图》的另一个导演是执导过《罗拉快跑》和《香水》的汤姆·提克威。
　　
　　连周迅也不知道的是，汤姆·提克威当年就是《苏州河》在德国的发行人，从那时起，他已是周迅的粉丝，他以“惊为天人”四个字评价了她的演技。在为《云图》选角色的时候，执行制片人PhilipLee大力推荐周迅为女演员中的不二选择，沃卓斯基兄弟与汤姆也希望远在大洋彼岸的周迅演绎《云图》其中的一段。在此之前，他们在不停地修改剧本，改到后来终于出现一版双方都满意了，才拿过来给周迅看。当周迅的表演通过网络传到大洋另一岸，三位导演非常地惊诧，他们发现她的表演方式完全出乎他们的意料之外。
　　
　　“尤其是她对声音的演绎，那简直充满了魅力！”沃卓斯基兄弟告诉周迅的合伙经纪人余光照。11年后，《云图》的合作终于把这位《苏州河》里的女星送到了汤姆的面前。这是他们的第一次见面，汤姆却已经像是一个等待了很久的老友，在摄影棚里，他热情、乐观、没有丝毫陌生感地对周迅说：“Ah！Youareherenow!”如同汤姆与沃卓斯基兄弟的等待，好莱坞对周迅充满了渴望。当中国明星在几年前纷纷去好莱坞发展的时候，周迅表示出了不凡的冷静，她认为自己应该等待一个对演员来说能学习提升的机会，国际化与否并不是她真正关心的，她说：“在好莱坞，我所演的角色希望让所有国家的人感同身受，而不是我只接了一部英文片”。
　　
　　“周迅与《云图》的合作，更多的是一种对的人互相选择的默契的过程，而我们的工作团队最多只能算是巧妙的促使这次合作顺利的完成了，虽然经历过了无数次讨论、会议以及多不胜数的邮件往来……”周迅工作室的工作人员这样评价此次合作。在这个过程中，由于与《听风者》档期冲突，不顾好莱坞对自己的渴求，周迅甚至舍弃了《云图》之中的一个角色，即便这样，她仍会出演三个角色，与汤姆·汉克斯、哈莉·贝瑞同场飙戏。在柏林的两个月，周迅从清晨5点工作到夜里10点，在一群高鼻梁的西方演员之中，与裴斗娜用英文、韩文、中文交流。
　　
　　她用“一切都在重组”形容这次拍摄，令她紧张的不是自己的演技，而是导演常常会在自己背了一夜台词之后，到了现场又告诉她：“我要修改台词。”“你不能改，否则我会背不下来！”她说。沃卓斯基兄弟则笑着回答：“导演的工作就是要搞乱你们。”沃卓斯基兄弟会要求她在同一个情节里用比较多的方法表现各种情绪，他们会说：“周，这个地方你愤怒一点？”“OK！要不然你来一个比较害怕一点的？”“几乎是三百六十度拍一圈那种，不是机器转三百六十度，而是选择的方向非常多。”
　　
　　周迅很难用具体一场戏描述这种导演风格，但她以一个表演者的感受告诉我们：“我觉得真的很累，非常累，在拍完之后，我开始相信人是有潜能的，人的潜能是可以被开发的。”两个多月后，结束完拍摄，周迅长长地舒了一口气，与所有人告别，酷劲十足地告诉他们：“下次你们来北京，请你们吃饭，带你们吃好吃的。”
　　
　　像香奈儿一样自由
　　
　　这一年，周迅以实力与个性为自己赢得了真正的自由。这种自由不是那种存在个人内心之中孤芳自赏的自由，而是获得了外部世界广泛的认同。除了拍摄《云图》，她还成为了香奈儿在中国的第一位形象大使，也是惟一两次被香奈儿邀请赴法欣赏高级定制的国内艺人。2012年，周迅身上发生的两件大事都发生在西方，令这位一直对国际化没有太大热情的女星迅速被世界看到。周迅从来都是一个非常真实的人，几年前，这个真实的女星厌倦了每天都要穿隆重的盛装，在参加各种派对时，她总是不由自主地游离。
　　
　　“除非有很熟的朋友，否则我真的不知道我要跟你说什么。哇！这个好吃吗？好玩吗？问完了该怎么办？所以我就试着拿起酒杯喝点酒，到每个派对上喝点酒让你容易和别人聊天，不会让自己显得那么讨厌，我有一阵子是这么过来的，慢慢就有一些朋友，我们会一起吃饭、聚会，然后就比较放松了，现在我比较少去了，我觉得这不是我的强项，我在派对上很容易不知所措。”“那个时候我觉得自己很累了。”周迅说，“我不想穿成那样，那不是我。”幸运的是，她与香奈儿在这个时候发现彼此。
　　
　　2007年，香奈儿中国决定邀请周迅去巴黎参加香奈儿的时装周，在一个名流云集的盛宴上，周迅站到了卡尔面前。“这是来自中国的演员，她叫周迅。”香奈儿的工作人员介绍。听说卡尔也很喜欢音乐，第一次见面时，周迅送给了他自己的唱片，两个人就这样相识了。周迅对香奈儿的爱开始变得非常真实，是在第二次去巴黎看秀时。那一次，香奈儿工作人员送给周迅一件黑色西服外套。画着黑色的烟熏妆，坐在中田英寿旁边的周迅焕发出了一种中性、简单、强而有力的独立气质。
　　
　　“一套上那件外套，我就觉得好像凹和凸两个字放在了一起一样完美”，周迅回忆。当普通人认为女明星必须要穿着拖尾的长礼服站在红地毯上时，香奈儿让周迅知道她的想法是对的。在她不愿意穿十几厘米的高跟鞋、拖着冗长的礼服去走红地毯时，这个品牌只给她化了一个烟熏妆，给她穿了一件非常随意的衣服，让她去做她自己。从此，她从一群隆重艳丽的女明星之中脱颖而出。从并不了解香奈儿，到香奈儿带周迅去看那些幕后的东西，去看他们手工做的高级定制。从一个花边、一个袖子、一针一线，她开始了解香奈儿女士这个人。
　　
　　“她是穿裤子的，不愿受到束缚，她在奥巴辛修道院从多年的孤儿生活中锤炼出美，并在修女的黑袍白领之中创造了香奈儿经典礼服，从童年天上陨落的彗星、修道院小教堂的彩绘玻璃窗上找到灵感。她的创作有一种庄严在里面，中性、强大，但又不失浪漫。她的外套很好配，你要配得贵妇就贵妇，你要配得休闲就休闲，怎么样都行。”周迅说。第一次见面之后，卡尔见到周迅都会记得这位来自中国的女演员，记得她喜欢音乐，他们有种不需要多说话的默契。
　　
　　2009年，在上海半岛酒店的派对上，周迅以东道主的身份为卡尔演唱《夜来香》。而现在，卡尔正在为这个新缪斯秘密定制一件从没有被曝光的高级定制服。2011年10月，已是周迅第二次去巴黎参加香奈儿的高级定制秀。搭配看秀的服装时，她几乎没有任何试穿，没有参考任何专业人士的意见。“裤子、鞋子是她自己的，只有一件上衣是她从香奈儿古董高级定制选的。在很多衣服里面，周迅一眼就挑出来这件，非常随意但又很漂亮。”香奈儿的工作人员对芭莎说，“她很懂扬长避短，非常了解自己。”
　　
　　巴黎时装周期间，周迅参观了香奈儿女士在康朋街31号隐秘的私人寓所，在中国的漆面乌木屏风、俄罗斯雕像、达利画作，以及麦穗油画之中，在香奈儿女士的严谨简洁的格调中，周迅身着香奈儿时装拍摄了时尚大片。随后，香奈儿正式公布，周迅成为香奈儿中国形象大使。“她像是年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶ZiziJeanmaire的综合体。在我的《JacketBook》中，我把她设计成ZiziJeanmaire的造型出镜。她非常有型、现代，而且很有个性。”卡尔·拉格斐赞许道。
　　
　　2011年8月28日，华表奖颁奖礼，周迅第一次以香奈儿外套、裤子、黑皮鞋的简单装束出现在红毯上，这也是中国女星第一次以这样的装束走上红毯。“我想大家需要一个适应的过程。”面对外界的惊叹，周迅微笑道。颁奖礼后，周迅被时尚界亲切地称为中国的“凯特·莫斯”，在一群穿着高贵晚礼服的女星之中，她成为了“婚礼反面教材”。五年的时间，周迅与香奈儿的结合在时尚圈传为佳话。“我希望香奈儿穿在身上，就如同希望一个真正的好朋友站在了自己的身旁。”周迅与香奈儿在彼此身上找到了相似的基因与同样的自由。
　　
　　重新唤回自由的灵魂
　　
　　周迅的发型师是香港人，他们合作了七年。在BAZAAR拍封面的现场，他给周迅剪起了头发—她说自己想剪短发很久了，因为之前拍戏，不能剪。化妆间里，周迅围着咖啡色的围裙，盘腿坐在凳子上，闭上眼。一个小时之后，她的齐肩长发变成齐耳短发。周迅很开心，指着镜子笑：“我想要这个头发很久了。”然后欢快地跑出化妆间，跑到我们的面前，像小孩子一样又蹦又跳。看着她，好友闹闹忍不住笑道：“像个娃娃。”而拍摄时，周迅却特意嘱咐摄影师不要把自己拍得太可爱。“那个时候已经过去了。”周迅说。
　　
　　“成长，并主动承担责任”是周迅这一两年最大的变化。2011年，周迅选择忙碌。她接拍了五部电影，并在表演领域之外身体力行地多做了不少工作—艺术展的策展人，与未来独立设计师合作，参加达沃斯论坛作为“青年领袖”发表“表演的力量”演讲。更重要的是，离开华谊后，她拥有了一个完全属于她的团队，一个家庭一样的工作氛围，这令她非常有安全感，开始自发地想做一些事。“这一年，她变得很坚强。她开始享受和自己独处，一个人处理遇到的问题。如果她喜欢你，她会直接说：‘你为什么没有给我打电话？’她开始让自己的世界变得更简单。
　　
　　她觉得生命很短，只想拿来跟对的人分享，不想和无谓的人纠缠在一起，去演任何浪费自己生命的角色。”闹闹说。《龙门飞甲》里，周迅演了一个英姿飒爽的侠女，混合了林青霞在《东方不败》里的英气、张曼玉在《东邪西毒》中的深情，当时徐克在周迅的身上看到了一种独立，他对周迅说：“你要像一只鹰一样，像鹰一样的锐利，准确。”“随着年龄长大，你开始会珍惜一些很简单的东西。”周迅说。
　　
　　2011年，前门23号的展览“无声的英雄—周迅旧物展”，是她组建新团队后的一次杰作。余光照与策展人AricChen一起回到周迅的老家，从那里找到了很多童年的旧物：两把太婆的座椅，写有外公姓名“梦球”的蒸笼，一个象征了亲情与爱情的脸盆架，一张承载“最初的梦想”的小床，甚至翠绿色的地板革—翠绿是周迅喜欢的颜色。“我的家乡比较偏远，我们家不是富有人家，十分节俭，毕竟没有什么东西可以让你去浪费。我是家里最大的孩子，我用过的东西表弟表妹都会接着用，所以童年的老屋子里的东西可以一直地传下来。”周迅说。
　　
　　“当时策展人问我想要找什么？我第一个想到的是我童年站过的桶，桶的下面可以放炭火，不会冷，我站在里面很开心。当他们回老家拍照片给我，回忆就被一点一点地带出来。那种回忆非常珍贵。”“东西到了北京，录那些回忆的口述时，说着说着，记忆的画面就变得非常清楚。说到外公的蒸笼，会想起小时候和外公一起玩，会想起大家一起过年，想起外婆、太婆，想起小时候去过哪里。平时被太多东西塞满脑子，那种最干净简单的记忆就忘了。但是，这种回忆是你最根本的东西，也是形成你性格的东西。”说到这里，周迅眼睛红了。
　　
　　“我很容易被童年那种简单弄哭。”她说，“不是难受或失去，就是想到那种简单、那种美好，就觉得很感动。”这一年，电影《云图》和香奈儿对她的钟爱，让世界看见了一个更加自由而真实的周迅，而周迅则透过童年看到了现在的自己。对于这个始终忠实对自己的女人而言，这一过程强大而且自由，它令她重新唤回了灵魂的完整：就像从前你不知道自己这面墙是怎么砌起来的，现在的你知道了。