总部设在德国柏林的艺术家团体“AROSEIS”长久以来一直进行着多种形式的实验性创作，包括演奏、戏剧、音乐剧和装置艺术。团体成员为来自德国、英国、比利时和瑞士的音乐家、演员、导演、舞台设计师和其他表演艺术家。其作品“大脑研究”（Brainstudy）是一个“互联大脑演奏装置”，由朱利安•克莱恩（JulianKlein）团队与德国脑科学家马可•班格特（MarcBangert）合作完成。

 

　　演奏装置“大脑研究”将大脑的信息处理过程翻译成声音，并把参与者的大脑联接起来，组建成一支大脑演奏家乐队。通过一种声学生物反馈机制，对演奏者进行训练从而控制他们的脑电波。演奏者们都是专业的音乐家，因此对声音刺激非常敏感。下图为该装置的基本工作原理。

 

　　大脑演奏者的脑活动被实时转换成声音，所有演奏者由一个基于听觉和视觉的反馈系统相互联系。演奏者能够聆听自己的大脑活动，并且可以通过自己的大脑状态来影响其他演奏者的声音感知。整个系统建立了一个大脑间的神经网络，它甚至能够像一个简单的大脑那样工作：处理知觉，调出记忆，拥有诸如恐惧、快乐、压力和愉悦等等情感状态。
　　
　　对于听众来说，他只需通过耳机来聆听大脑网络系统所产生的音乐就行了。耳机里的立体声被转换成虚拟3D声学空间，产生球形演奏厅的听觉效果，也就是说，声音不仅仅出现在左右两边，还来自上下前后。如果将这个声学空间以画面表现，你会发现在这个想象中的圆形空间里，每个演奏者在3D混音中的位置与人类大脑反应区域一一对应，并行使相应的功能。

 
　　5名大脑演奏者的功能和活动依照他们所处不同的区域位置和3D耳机混音中所担任的角色来进行安排，分为接收区、记忆区、评估区、两个联合区，共五个区域。每个大脑的活动都被精准定位，并和现实中大脑各个反应区域的位置相同。装置产生的网络模型如下：

　　大脑演奏者在创作时能够记录环境的声音变化。这些大脑的记录信息在整个系统中就像是和外界联系的前台（接收区）。声音刺激通过感觉细胞进入大脑后，经由下丘（colliculus inferior）鉴别它们不同的音色和时间结构，被分配到皮层的左右两个颞回（temporal gyruses）。右颞回主要分析音色，例如语言中的元音；左颞回主要识别节律结构，例如语言中的辅音。在大脑和神经网络模型中，处于知觉联系中间位置的是海马体（hippocampus），它会给所有联系区提供记忆素材，从而又产生新的联系。评估区由杏仁核（amygdala）与伏隔核（nucleus accumbens）进行情感评估，它们产生真实的感觉，决定该记忆的情感质量，从而决定重要程度。整个过程的速度取决于担任杏仁核这一角色演奏者的实际心跳速率，因此该系统在恐惧或愉悦情感状态下工作得更快。
　　
　　值得一提的是，当大脑演奏者们处于睡眠的状态时，他们依然能够联系在这个系统中。所以即便是睡着了，大脑乐队的演奏也不会停歇。