位于2013年欧洲文化之都马赛的“南部大画室”艺术馆今夏推出了巨制展览：通过1880年到1960年间著名画家的作品展示法国南部的魅力。1888年，梵高到达阿尔勒（Arles）以来，他就梦想创造一个属于艺术家的“大画室”，法国南部成为画家们进行创作革命的实验田。
　　也许一个团结的艺术家团体所拥有梦想并不能最终形成这位荷兰天才（今年7月29日是他逝世123周年纪念日）所希望实现的“大画室”梦想，但包括莫奈、塞尚、勃纳尔（Pierre Bonnard）、马蒂斯（Henri Matisse）和毕加索在内的著名画家，被艺术家之间的友谊所趋势，都曾在法国南部扎根，从阿尔勒到马赛，从戛纳到尼斯……在法国南部，这些画家们看到了一片能真正拓展其画作现代性的试验田，他们从南部海岸将画作卖到巴黎，创造了一个真正的作品网络，并影响着同一时期的其他画家以及之后的新生代画家。
　　这一作品网络通过书信、展览、画室访问运行，尤其是画室访问，彻底改变了关于画家工作环境的陈旧观念：画家的工作并不痛苦，也不孤独，而且他们的画室也并不潮湿。这些画家也许并不知道，他们自己创造了一个分享画作的网络。凭借着“大画室”梦想，梵高是不是正发明了属于那个时代的Instagram?
　　
　　艺术的网络
　　
　　将一个彻底革新了20世纪绘画的天才和一个正在受到各种挑战的社交网络相提并论似乎对大师有点不敬，甚至是完全不合时宜的。
　　然而，梵高的艺术和他之后的艺术运动和Instagram及其用户有着相同点。首先，这样的绘画艺术现象都依靠一个“网络”。在梵高创造力最鼎盛的年代，艺术界因为印象派运动而遭受着着巨大的变动。就在梵高梦想在阿尔勒建立艺术家团体前两年，印象派艺术家们在巴黎完成了他们的公共展览，为绘画创作制定了全新的规则，并创立了一个学术典范。
　　因为印象主义，所谓的“官方艺术”地位下降，美术学院不再是学习绘画必去的地方，私人画室的地位因此获得提升，咖啡馆成为艺术家们全新的言论场所，并且他们之间形成了一种全新的社交关系。“在印象主义之前，并不是这么运作的，艺术家们构成不同的协会和组织。也就是从那时候开始，开始依靠一个由朋友构成的网络和一个商人网络。”本次马赛展览的负责人和巴黎橘园博物馆（Muséedel' Orangerie）馆长Marie-Paule Vial解释道。
　　由于缺乏官方的销售途径和来自中产阶级的订单，印象派艺术家们通过艺术品商人销售自己的画作。而在这其中，网络的作用是决定性的。画家们举办“粗陋”的展览，交换画作——这正是梵高和高更所做的，他们通过信件评论对方和别人的作品。
　　这一理念和画作传播形式主要通过熟人、朋友进行，或者借助艺术品商人运转。这些规则与当下的图片分享网站有着惊人的相似性。巴黎三大美学和艺术博士生OlivierBeuvelet认为：“19世纪末和20世纪初的艺术是一种团体性的艺术，它由连接在一起的个人组成——一群不羁的艺术家。各种圈子和学校开始浮现，团体或者社团的概念开始发展，事实上，今天我们能在手机摄影领域的艺术家的言辞中找到相同的模式。但这仅限于那些使用Instagram的艺术家，而不是Instagram的所有用户。”
　　
　　梵高，被“赞”最多的人
　　
　　在现代印象主义画家中，梵高作品的传播更多地借助了这种“网络”的概念，他也比其他画家受到更多亲朋的支持。因为他与同一时期的莫奈或雷诺瓦等大画家相反，并没有画廊经营者。相反，他和众多艺术家都有着很好的关系，这些关系又在他到达巴黎后帮助他建立了与爱弥尔·贝尔纳尔（Émile Bernard）、土鲁斯-罗特列克（Toulouse- Lautrec）、西涅克（Paul Signac）、皮萨罗（Camille Pissarro）等画家的联系。即便是高更，尽管梵高曾试图用剃刀袭击他最终却割掉了自己的一只耳朵，但他一直对梵高的画作很欣赏，直到辞世。
　　这里尤其要提到梵高的弟弟提奥，在梵高生前，他一直热衷于推广其作品。提奥是蒙马特大街Boussod和Valadon画廊一个分支部门的负责人，一直在向所有潜在购买者展示哥哥的作品以及他的书信。
　　梵高去世的时候，西涅克和皮萨罗聚在一起，传播梵高的作品。“他去世后不久，提奥就组织了一场小型展览会，并邀请了一些艺术家朋友。梵高去世一年后，一个关于梵高和修拉的回顾展在一个个人艺术展览中展出，成为先锋派绘画的代表。”阿姆斯特丹梵高博物馆馆长NiekeBakker说。
　　梵高的作品将在各种展览中交替展出，以影响更多新生艺术家。如果说，家人和朋友在宣传他的作品过程中起着至关重要的作用，梵高也帮助很多艺术家实现了他们自己的创作——他与弟弟的书信就可以证明这点，在书信中他鼓励弟弟把自己的画作展示给其他画家，尤其是皮萨罗。
　　Instagram的用户也有着这种对于联系的渴求和展示自己作品的意愿。“希望保持联系是Instagram用户最基本的需求，在展示某个物品前展示某个图像，尤其反映出人们希望表现某些东西，这正是‘赞’所表现出的关系。‘赞’表现出的是一种喜欢和善意，它也是自恋的回报，其中并没有隐含意义，并来自某个团体内部。这就像画家朋友间友好的点评，或者摄影师之间的相互评论。”OlivierBeuvlet分析道。
　　
　　绘画艺术的巨大创作自由
　　
　　将梵高以及他的继承者和当今的Instagram艺术家联系在一起的还有巨大的创作自由——前者因为摄影术的诞生，后者因为互联网的诞生。1839年照片的发明深刻影响了印象主义运动和那些接受它的艺术家，如梵高，他们将画作从过去的表现规则中解放出来，给艺术创造一定的自由度。对于一些专家来说，这种自由堪比互联网的出现和网上艺术创造带来的自由：“在巴黎、维也纳和柏林之间，历史正加速前行，因为摄影术的出现，艺术家们知道，用各种参照物、角度、凹凸和明暗对比再现世界已经不再有意义。”主要研究艺术家书信的艺术史学家Gérard Denizeau评论道。Marie-PauleVial也有着类似的观点：“没有几个时代能见证这样的发展，这样的艺术运动，这样的动荡，并且还是以这样的速度，这种高速发展甚至让人觉得有点头晕。”
　　发送到网上的大量照片，以及Instagram上各类照片中所存在的实验性也是如此。
　　两者的区别在于，前者是实体的画廊，而后者则是虚拟的画廊：“梵高在实体画廊中进行创作，即便他也会在户外创作，而互联网则成了一个巨大的画廊，没有任何边际，人们在其中进行创作。”Gérard Denizeau提示道。但实体画廊对画家们没有任何限制。梵高和高更之后，绘画创作获得了罕见的自由度，高更就此问题曾在给朋友Maurice Denis的信中写道：“我想拥有什么都敢尝试的权利，而今天，你们这些画家可以什么都尝试，没有人会对此感到惊奇。”
　　
　　Instagram是印象主义的一种工业化表现形式
　　
　　除了绘画创作的自由，画作间的联系也将梵高定位成“Instagram模式”的创始人。事实上，Gérard Denizeau认为，印象派画家带来的绘画创作自由直接导致了我们对图像认知的转折。“从那一刻起，创作代替了知识。与传统观念不同的是，现在我们更多地因为画作的新颖和创造力而欣赏某个艺术家，而不是因为他们会做什么。”
　　此外，梵高的画作和Instagram用户的照片有着相同的人为自发性，这种自发性表现在他们都认为自己通过图像想表达的东西都是经过悉心加工的，并都具有很强的主观性。Instagram上过多人发布了雷同的“飞机下降”照片，这都完美地表现了一个隐喻：人们都希望这些照片再现那个人造的瞬间。
　　美国摄影师PaulTellefsen的纪录片《Instagramis》颂扬了Instagram的理念——尽管微软在一则广告中并不承认这样的美学理念。在海洋中，在大街上，在河面上，在屋顶上……这部纪录片让我们觉得Instagram社团就是由那些正在跳跃或者拍着那些跳跃者的人组成。
　　在梵高的画作中我们也能找到这种自发性，NienkeBakker解读道：“和人们认识的那个极富创造力、极为冲动的梵高不同，他的画作中依然有着一些经过潜心研究和刻意而为的东西。只是，梵高需要通过非常努力的学习和研究才能做到，因为梵高不像皮萨罗那样与生俱来就拥有这样的天赋。”
　　然而Olivier Beuvelet则预见性地反对了那些草率的批评：“需要对这种相似性的类比有所怀疑，印象主义是为了拯救工业化的拟态绘画，Instagram是印象派工业化的一种表现形式，在这其中，一些新形式的艺术家们正在尝试催生一种‘风格化的手工艺’。”
　　同时，如果说梵高能在某种程度上被视为Instagram之父，但Instagram的1.3亿用户并不会都是他的“合法孩子”——他们中的大多数都在用雷同的杯形蛋糕照片淹没这个应用。