一个极其聪明的导演，也许真的斗不过一个荷尔蒙超强的导演
　　
　　武侠电影到《卧虎藏龙》，已基本无路可走。胡金铨的禅味，张彻的血腥，包括“黄飞鸿”系列的无厘头，各种路数都已玩毕。直到李安的飞檐走壁，腾空游戏基本无人再能超越。其实，张艺谋试图制造张氏武侠美学，可是他对光影的过度依恋而失去了武侠精神的伸展。
　　
　　陈可辛，是一位很有企图性的导演，从《如果爱》开始，他一直在类型片上动足脑筋，他不想在前人的巢穴里乘凉。而电影发展到今天，能往前走的，更有可能的是个人风格，而非类型。
　　
　　《武侠》上映之后，不少影评人对其评价并不高。原因之一是大家都拘泥于武侠这一类型片上的传统。显然陈可辛是离经叛道的，无论说它是“微观武侠”，还是“科学武侠”，严格地说，陈可辛的《武侠》还不是一部彻头彻尾的武侠片，他最多是打着武侠的旗号，在搞商业片的杂交。陈可辛太像是一位跨界明星。
　　
　　这是一部受环境所限很明显的电影，甚至连宽敞的打斗环境都缺乏。陈可辛自然不会去模仿李安，把威亚搬到云南的民居上。他是想借着致敬的名义，来颠覆一些固有模式。至少我们看到了不一样的汤唯，不一样的金城武，不一样的惠英红。而甄子丹，如今所有影片里打斗戏的教头，陈可辛要想颠覆他的形象，难上加难。他在《武侠》里的那些文戏，也没超越《叶问》。
　　
　　这不是一个很专注的时代，人的精力与爱好被无限撕扯，智慧比精神纯度更行得通，而在艺术上的旁征博引则成了通行证。有时候，稍稍的越界便有一种恶搞的效果。
　　
　　陈可辛在《武侠》里越界得很厉害，金城武那条线索是甄子丹这个人物的阴篇，他在用针灸学和神经分析学来剖析一个角色的存在。他越依附进甄子丹的身体，越能探明真相。所以，推理在《武侠》里是和武侠构架比翼齐飞的，金城武走火入魔的表演有一种隐形叙述的妙笔，它看上去达到了娱乐片的悬念功效，其实陈可辛努力将商业片的叙事技巧玩到颠覆。
　　
　　真因为有这样一种双层叙事结构，我们会以为日本推理剧+美国罪案剧，在《武侠》中被移植得过于混搭。我们不得不佩服陈可辛在你不自不觉中混杂了很多东西，就像那些形式感极强的山歌，它本身的谐趣也有标本化的功能，这种尝试很容易令人想到他的歌舞片，也就是说，陈可辛追求的根本不是传统意义上的武侠片。
　　
　　远的要说张彻的《独臂刀》和《新独臂刀》，近的要说《暴力史》，如果从参照系来看，《武侠》一定会被说得一无是处。但从商业片的角度来看，《武侠》恰恰是今年面世的华语电影里最成功的一部。我们过多地被文艺片的模式勾去灵魂，而对于在形式上有突破的商业片缺乏最起码的评判标准。
　　
　　至于陈可辛是否应该用之前的名字——《同谋者》，这个名字倒是更暴露导演本人的内心诉求，他不会觉得这个世界存在什么“侠义”，或者说，那是东方传统文人过度想象的东西。陈可辛本人现实，甚至深思熟虑的一面逼迫着他探究人性的险恶。换一句话说，这也是一部探究人与人之间背叛关系的电影，它触到了想摆脱也无法摆脱的宿命境地。甄子丹对义父存在着背叛，而他对妻子的隐瞒真相，也未必是很美好的。汤唯这个角色也是，她的隐忍中有自私的一面。陈可辛分明懂得，将人性故事放到一个离现实世界有点距离的框架里，是安全的。他还将僻远山村的纯净，作为恶风暴雨终将到来的对比，这也是预设的场景。
　　
　　《武侠》真正精彩就在于那个东方豪斯先生——金城武的角色，他让《武侠》反而更靠近探案片+惊悚片。陈可辛的败笔也正在于无法在后半部电影里，继续金城武的戏份，而使他更像甄子丹的保护神。影片的前半部分，那个被致敬的对象——王羽是空缺的，从结构上来说，陈可辛做了那么多铺垫，但到头来，他无法再让金城武处在犄角的一端，而人物中心转换成了甄子丹和王羽。
　　
　　关于甄子丹和王羽最后的对打，让我们看到了一种致敬的意味，甄子丹断臂，操起了王羽当年的大刀。陈可辛最颠覆武侠片的动作是教主的死，大家几乎一致性地认为这是“雷戏”，而我倒以为如果没有这么一笔，《武侠》的后半部电影真的成了鸡肋。
　　
　　说实话，《武侠》带给我们的是武侠片的新认识吗？肯定不是，多年前的《功夫》即时按上了美国大片的尾巴，也没有多少人感到过分不爽。在一个电影不知跑到哪去的年代，多一种尝试，哪怕找得到出处，肯定是一件很好玩的事情。
　　
　　《武侠》在拍摄过程中一定做过很多调整，他是导演的急智。最后的雷劈，笑浪背后藏着那么多的无奈。
　　
　　一个极其聪明的导演，也许真的斗不过一个荷尔蒙超强的导演。